Muzyka, która inspiruje kolejne pokolenia

37 już edycja popularnego słuchowiska „Słuchania winyli” przypomni nieco zapomnianego polskiego kompozytora i muzyka. Będą też dwie muzyczne niespodzianki

– Sobotnie spotkanie rozpoczniemy od płytowego debiutu Piotra Figla. To postać wyjątkowa w historii polskiej muzyki – pianista, kompozytor, aranżer i mistrz gry na organach Hammonda, którego twórczość przez lata pozostawała nieco w cieniu przebojów tworzonych dla innych wykonawców. Tymczasem w 1971 roku nagrał album, który dziś uznawany jest za jedno z najciekawszych i najbardziej poszukiwanych wydawnictw polskiego jazzu, funku i muzyki instrumentalnej – ocenia Adam Kędzierski, kaliski archeolog, znawca i miłośnik muzyki, współtwórca cyklu audycji „Słuchania winyli”.

Album „Piotr” był fonograficznym debiutem Piotra Figla jako lidera. Powstał z udziałem wybitnych muzyków, wśród których znaleźli się Tomasz Stańko (trąbka), Janusz Muniak (flet, saksofon), Janusz Stefański (perkusja) oraz wokaliści zespołu Bemibek. Charakterystyczne brzmienie organów Hammonda, połączone z jazzową swobodą, soulowym pulsem i funkową energią, nadało tej płycie niepowtarzalny charakter.

– Choć po premierze album nie odniósł znaczącego sukcesu komercyjnego, z czasem został odkryty na nowo przez kolekcjonerów, didżejów i miłośników muzyki z całego świata. Dziś album „Piotr” uchodzi za klasykę polskiej fonografii, a utwory takie jak „Skrawek przestrzeni”, „Nieobecność” czy „Dyplomowany galernik” należą do kanonu polskiej muzyki instrumentalnej lat siedemdziesiątych – wyjaśnia Adam Kędzierski.

Druga część słuchowiska rozpocznie się muzyczną podróżą z jednym z najważniejszych zespołów w historii rocka – Grateful Dead.
Grupa powstała w 1965 roku w Palo Alto w Kalifornii i szybko stała się symbolem psychodelicznej sceny San Francisco. Uznawana jest za pioniera nurtu jam band, którego znakiem rozpoznawczym są rozbudowane improwizacje koncertowe, niepowtarzalne setlisty oraz wyjątkowa więź z publicznością.
Najważniejsi członkowie zespołu to Jerry Garcia (gitara, wokal), Bob Weir (gitara), Phil Lesh (gitara basowa), Bill Kreutzmann (perkusja), Ron „Pigpen” McKernan (organy), a od końca lat sześćdziesiątych również Mickey Hart (perkusja). Ich muzyka czerpała z psychodelicznego rocka, folku, bluesa, country, jazzu i bluegrassu, tworząc niepowtarzalne brzmienie, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia muzyków.
- Podczas audycji sięgniemy po trzy albumy doskonale pokazujące błyskawiczną ewolucję zespołu – od psychodelicznych eksperymentów po muzykę głęboko zakorzenioną w amerykańskiej tradycji.- mówi Leszek Ziąbka, współtwórca cyklu, znany kaliski archeolog.

Aoxomoxoa (1969)
Najbardziej psychodeliczna spośród prezentowanych płyt. Usłyszymy rozbudowane kompozycje, śmiałe eksperymenty studyjne oraz atmosferę San Francisco końca lat sześćdziesiątych.

Workingman’s Dead (1970)
Album przyniósł wyraźny zwrot w stronę folku, country i bluesa. Krótsze formy oraz znakomite harmonie wokalne sprawiły, że stał się jednym z najważniejszych wydawnictw w dorobku zespołu.

American Beauty (1970)
Dla wielu słuchaczy to najwybitniejsze studyjne dzieło Grateful Dead. Album zawiera szereg ponadczasowych utworów i do dziś pozostaje jednym z najczęściej polecanych wydawnictw grupy.
Nasze spotkanie pokaże, jak w ciągu zaledwie kilkunastu miesięcy Grateful Dead przeszli drogę od psychodelicznego rocka do dojrzałego folk-rocka i country-rocka. Wielu fanów uważa wręcz, że albumy Workingman’s Dead i American Beauty stanowią dwa uzupełniające się rozdziały jednej muzycznej opowieści.

Kolejnym bohaterem audycji będzie legendarny zespół Gong, założony w 1967 roku w Paryżu przez australijskiego muzyka Daevida Allena oraz Gilli Smyth. Grupa wypracowała własny, niepowtarzalny język muzyczny, łącząc rock progresywny, space rock, psychodelię, jazz-rock i estetykę sceny Canterbury.
– W programie usłyszymy fragmenty albumu „Camembert Electrique”, wydanego w 1971 roku. Płyta ta jest często uznawana za pierwsze w pełni dojrzałe dzieło zespołu prowadzonego przez Daevida Allena. To muzyka, która początkowo może sprawiać wrażenie kontrolowanego chaosu, lecz z każdą kolejną minutą odsłania niezwykłą spójność i wyobraźnię twórców. Album łączy psychodeliczny rock z rozbudowaną improwizacją, elementy jazzu i rocka progresywnego, surrealistyczny humor oraz charakterystyczne „space whispers” Gilli Smyth. Ważnym elementem jego brzmienia są także swobodne, jazzujące partie saksofonu Didiera Malherbe’a – wyjaśnia Leszek Ziąbka.

Autorzy zapraszają na wieczór z muzyką, która przekracza granice gatunków i do dziś inspiruje kolejne pokolenia artystów. Będzie to podróż od funkowo-jazzowych brzmień Piotra Figla, przez amerykański folk-rock i psychodelię Grateful Dead, aż po kosmiczne, awangardowe dźwięki Gong – artystów, którzy na trwałe zapisali się w historii muzyki XX wieku.

Akcelerator Kultury (ul. Nowy Świat 2A), 8 sierpnia, środa, g. 18. Wstęp wolny.